Per il centenario di Bruno Munari, un sito a lui dedicato.

Ci ho trovato questa poetica citazione di Buzzati sulle macchine inutili:

…ciascuna ha una sua speciale personalità; alcune hanno persino i loro estri bizzarri, un giorno sono vivaci e agitatissime, e il giorno dopo cadono in un incomprensibile letargo… Una volta lasciate a se stesse, le macchine inutili si sottraggono al controllo umano acquistando una esistenza autonoma e lo stesso Munari che le ha create, candido negromante, non riesce più a signoreggiarle. Ancora al buio più nero esse continuano a girare.
Noi dormiamo e loro no. Ci svegliamo e sono ancora là che ruotano, accompagnando con dolcezza l’irreparabile fuga del tempo
[Dino Buzzati, 1948]

From the National Geographic site, an interesting interview with the wrapper artists Christo and Jeanne-Claude.

Il distinto signore che vedete in questa immagine è Christo Javacheff, noto più semplimente come Christo.
Dal 1958 fino agli anni ’90 lui e la sua partner Jeanne-Claude (i due sono nati nello stesso anno e stesso giorno; loro dicono anche stessa ora…) hanno imballato qualsiasi cosa capitasse sottomano, senza spaventarsi per le dimensioni. Nulla sfuggiva al loro furore imballatorio.
Iniziando da piccoli oggetti, sono passati poi alle grandi architetture fra cui Pont Neuf a Parigi (1985, 40000 m² di tessuto sintetico), la costa della baia di Sidney (1969, 9300 m² di sintetico e 56 km di corde), undici piccole isole della Baia Biscayne (Miami, 1983, 603850 m² di polipropilene) e infine il Reichstag a Berlino (1995).
Oggi i due si dedicano a forme di land-art non meno colossali. Da notare che il tutto è finanziato in gran parte con la vendita dei disegni preparatori, eseguiti dallo stesso artista, che ormai raggiungono quotazioni a 5/6 zeri.
Il National Geographic (versione italiana) di questo mese pubblica una bella intervista che potete anche leggere, in inglese, qui.

Ricordo una divertente storiella su un mio conoscente che, negli anni ’70, possedeva un’opera di Christo che già allora valeva qualche migliaio di dollari. Si trattava di una bottiglia incartata e sigillata con carta e spago piombato che è andata poi distrutta ad opera della nuova collaboratrice domestica, la quale, trovando l’oggetto su un mobile in salotto, ha pensato bene di dar prova del proprio zelo scartandola e rimettendola esattamente nello stesso punto.

Il lavoro di Green, quindi, suggerisce dei metodi per compromettere lo status quo e favorire un cambiamento sociale. Chi dice che l’arte deve essere innocua?

Since the mid-1980’s Gregory Green has created performances and artworks exploring the evolution of empowerment, which consider the use of violence, alternatives to violence and the accessibility to information and technology as vehicles for social or political change.

Many of Green’s artistic investigations have focused on terrorism and the possibilities for sabotage of the physical infrastructure, and the ease in which individuals, armed with readily available information, can endanger the status quo. Green thoroughly researched and produced a series of pipe, book, suitcase and nuclear bomb sculptures. He also created several guided missiles that could be armed with conventional, bio-chemical or nuclear devices. These artworks, although containing no explosives, are otherwise carefully designed to be mechanically complete and potentially functional-including a 10-Kiloton nuclear device, minus only the needed plutonium.

One work suggesting how to manufacture large quantities of LSD as a form of civil disruption was seized by the police in 1995 after raiding a gallery, briefly jailing its director, and issuing a warrant for Green’s arrest.

Green’s ongoing body of work emphasizes the power of non-violent means for effecting change in existing political and economic structures. Appropriate to the current technological, information and communications revolution, Green’s recent works examine the possibilities for individual or independent control of information and communication systems. Accordingly, he has created computer virus multiples, as well as installation tableaus of operable pirate broadcast units and satellite prototypes.

This is a work by Fynnegan Sloyan, artist based in Brooklyn. The void has its poetica. The perception of an absence.
An alien tourist ignoring what has happened would notice nothing strange looking at the Manhattan’s skyline. Here an erased skyline can be downloaded in pdf to be brought back on an acetate and communicate the absence and (part of) the connected feelings.
I do not know what do you think about. IMHO this is an idea that only an artist can have. It’s why we exist (at least, one of the reasons).